התערוכות לכל המשפחה של מוזיאון תל אביב לאמנות הן תערוכות אינטראקטיביות, המבוססות על תפיסה חינוכית אשר שמה דגש על למידה פרטנית באמצעות תהליך של התנסות אישית. המוזיאון, מתוקף תפקידו לשמר את יצירות האמנות המקוריות, מקפיד על שמירת מרחק פיזי מהן. כדי שהילדים יוכלו לחוות חוויה אחרת וייחודית באווירה בלתי פורמלית, מציעות התערוכות האינטראקטיביות סביבה לימודית עשירה בגירויים, המאפשרת לפעול בה בחופשיות. באופן זה הופך הביקור במוזיאון לחוויה חיובית, וכך יכול הילד להתגבר על תחושות מאיימות העלולות להתעורר בו. היעד המרכזי של שיטת לימוד זו הוא חינוך ללמידה עצמית מהנה ומפרה גם יחד. אנו מאמינים, כי תחושת ההנאה תעודד את הילד לשוב ולבקר במוזיאון וליישם את הכלים שרכש במפגשיו החוזרים עם יצירות האמנות.
התערוכות האינטראקטיביות במוזיאון, המתוכננות במיוחד לצעירים, מצליחות למשוך אליהן אלפי ילדים, הורים, סבים וסבתות. בני המשפחה לומדים על יצירות האמנות המקוריות בעזרת פעילויות והתנסויות, שהופכות את הביקור בתערוכות לחוויה לימודית רב-חושית. כמו כן, מגיעים לתערוכות אלפי תלמידים במסגרת ביקוריהן של כיתות בתי-הספר, שמקבלים הדרכה מיוחדת בתערוכה ממדריכות המוזיאון. תערוכות מגרות אלו הן גם מקור השראה למאות מורים, שנעזרים בהן על מנת לפתח תוכניות לימוד חדשות וכלים מתודיים ללימודי אמנות. הרעיונות המקוריים, השימוש בטכנולוגיה, אופן התצוגה של יצירות האמנות, וכן העובדה שכל תערוכה שונה מקודמתה בעיצובה ובפעילויות המלוות אותה – כל אלו הופכים את הביקור בתערוכות הללו לחוויה אטרקטיבית.
מטרות התערוכות האינטראקטיביות: לספק לילד כלים להבנה של שפת האמנות, לפתח מיומנויות להתבוננות ביצירות אמנות, לעורר סקרנות והתעניינות, להפוך את הביקור במוזיאון לחוויה חיובית, להעשיר את העולם הפנימי של הילד, להגביר את חוש הביקורת וההערכה.
 

אמנות בכל אופן

תערוכה אינטראקטיבית לילדים ולכל המשפחה

בישראל נפוץ היום השימוש באופניים הן ככלי תעבורה יעיל בחיי היום-יום, שאינו פוגע באיכות הסביבה ומשפר את איכות החיים, והן לפעילות גופנית וכתחום ספורט תחרותי. אך מסתבר, שלאופן ולגלגל מבעים רבים גם באמנות. תרבויות שונות נתנו בעבר ביטוי לגלגל ולאופן בציורים, בתבליטים ואף בכתובים - בתנ"ך "וּמַעֲשֵׂה הָאוֹפַנִּים כְּמַעֲשֵׂה אוֹפַן הַמֶּרְכָּבָה יְדוֹתָם וְגַבֵּיהֶם וְחִשֻּׁקֵיהֶם וְחִשֻּׁרֵיהֶם הַכֹּל מוּצָק" (מלכים א, ז:33)

בתחילת המאה ה-20 הרבו האמנים הפוטוריסטים לצייר רוכבי אופניים כסמל לתנועה ולדינמיות של החיים המודרניים. בשנת 1913 הציב האמן מרסל דוּשן (Marcel Duchamp) גלגל אופניים על שרפרף, וקרא תיגר על מוסכמות בנות מאות שנים בתחום הפיסול. דוּשן התכוון לזעזע ולקרוא לחופש בתחום היצירה משהציב את ה"רדי מייד" (ready made - חפץ שהוצא מהקשרו היום-יומי) הראשון בהיכל האמנות – המוזיאון.

הבחירה להציב כפסל דווקא חפץ יום-יומי בעל יכולת תנועה, והחדשנות שנודעת לה, שינו ברבות הימים את פני האמנות, "גלגלו" אותה לעברים שונים, שהניבו אורחות חשיבה מקוריים, ופרצו פתח לאין-ספור מבעים אמנותיים חדשים. ללא ספק, לא הייתה זאת בחירה מקרית. היא מאזכרת את השאלה לתשובה לא-נודעת "מי המציא את הגלגל?" המצביעה, ללא כל ספק, על אחת ההמצאות המהפכניות בתולדות האנושות.

בגלגל האופן מתגלמים שני כוחות מנוגדים בשני כיווני זרימה הפועלים יחדיו. האחד הוא התנועה המעגלית של הגלגל סביב עצמו, והכיוון השני נובע מהראשון אם הגלגל נוגע בקרקע, ותוצאתו היא תנועה קדימה היוצרת מעין קו ישר בחלל. שני הכוחות הללו, המעגלי והקווי, יכולים לשמש מטפורה למהויות הבסיסיות של האנושות – זכר ונקבה.

בעבודות המוצגות בתערוכה נמצא, שהיוצרים מעניקים יחס מיוחד ומפתיע לאופנִים. התערוכה היא דינמית, ומציעה הקשרים לאמנות כמו גם הקשרים לחיי היום-יום. ובדומה לרוכב האופניים שמנווט את דרכו במסלולים שונים, כן גם התערוכה – "מתגלגלת" לכיוונים שונים, אמנותיים וחוץ-אמנותיים, ישירים ואסוציאטיביים. הפעילויות השונות בה עוקבות אחר צורת האופן ותפקודו. מקצתן קשורות לאופניים ככלי רכיבה, ובאחרות נעשה שימוש בפעולה הסיבובית היוצרת אפקטים חזותיים. בחלק מן הפעילויות מנותב האופן להקשרים אחרים כמו גלגל הצבעים וגלגל המזלות.
וכעת, למקומות, היכון, סע !!!

אוצרת: שרה ריימן שור
עוזרת לאוצרת: אורית סבג
עיצוב והפקה: טוקן - סטודיו לעיצוב בע"מ

התערוכה בחסות
הידידים הבריטים של המוזאונים לאמנות בישראל

לפרטים נוספים:

sarar@tamuseum.com

אוצרת: שרה ריימן שור

03-6077044

orits@tamuseum.com

עוזרת אוצרת: אורית סבג

03-6077046